sábado, 21 de mayo de 2011

Diane Arbus

Ella fue una fotógrafa procedente de Estados Unidos. Nació en Nueva York en 1923 y se suicidó en 1971.


Diane trabajó en fotografía de modas para la revista Vogues y otras editoras importantes. También, fungió como inspiración para otros fotógrafos y muchos editores de cine.

"Un ejemplo de esta influencia puede apreciarse en las gemelas de la película El Resplandor de Stanley Kubrick":


"Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador 'temor y vergüenza'".


Sus retratos se me hacen impactantes. Aunque son fotografías creadas, creo que tienen suficiente fuerza de atracción. Tal vez el toque en blanco y negro sea el complemento perfecto para la obra de esta fotógrafa.








Para mi, Arbus refleja un mundo al que no todos estamos dispuestos a voltear a ver. El simple hecho de ignorar a las personas que padecen alguna deficiencia, ya es discriminación. Es necesario que nos detengamos a ver qué piensan estas personas y el legado fotográfico que dejó Diane Arbus, es un buen inicio.


Francisco Mata Rosas


Mata Rosas nació en el DF y estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación.

Ha trabajado en diarios como La Jornada, desempeñando labores de fotoperiodista y sus trabajos fotográficos se han publicado en revistas importantes de México, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Japón, Brasil y otros países del mundo.

Su obra está plasmada en diversos libros y algunos escritos por él mismo.

Para mi, su trabajo es una especie de fusión entre la creación, el periodismo y el documental, pues me reflejan ciertas críticas para algunos sectores sociales, como en la imágen de la niña quitándose la máscara (mi favorita de este autor).

Su obra está caracterizada por ser en blanco y negro. Hoy es un fotógrafo independiente que ha recibido varios premios por su trabajo y es orgullosamente mexicano.

Aquí les dejo unas imágenes de su trabajo y también su sitio web oficial:
















http://www.franciscomata.com.mx/

Jaume de Laiguana

En mi búsqueda de fotógrafos relacionados con el ámbito musical, me encontré a Jaume de Laiguana, quien su fuerte es la fotografía de cine, publicidad y diseño gráfico, sin embargo, hay gran cantidad de su trabajo que está ubicado en artistas musicales pop, dando un giro inclusive en las carreras de los mismos artistas.

Nació en Barcelona en el año de 1966. Laiguana a dirigido videos y sesiones fotográficas de artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Shakira.

Ésta última, basó su video en donde se baña de aceite en una de las fotografías de Laiguana. Aquí la tienen:

La influencia de este fotógrafo se ha ejercido en diferentes partes del mundo y todo tipo de artistas pop. Sin embargo, tiene otros trabajos independientes.








La danza y la fantasía son también parte de la obra de Jaume, acá les dejo otros ejemplos de su obra y el sitio web por si quieren conocer más sobre el autor.






Sitio web: http://www.jaumedelaiguana.com/

Harold Eugene Edgerton

"EL FOTÓGRAFO QUE DETUVO EL TIEMPO"

Este fotógrafo es conocido por su técnica fotográfica y su estilo particular de detener objetos muy veloces como una bala.

Nació en Nebraska en el año de 1903 y muró en el año de 1990.

A pesar de ser fotógrafo, Harold Eugene Edgerton estudió la carrrera de Ingenería Eléctrica, y yo supongo que de ahi se le ocurrió la técnica para sincronizar su cámara y su flash con el disparo de una pistola. Algo complicado de hacer, detener un objeto que viaja tan rápido en el espacio, en el tiempo.

La tecnología de Edgerton sigue utilizándose en estos tiempos. Aquel tubo de flash que prudicía destellos intensos de luz que desarrolló este fotógrafo / ingeniero, sirvió como principio para algunos otros inventos.

Aquí les dejo imágenes de su obra y el resultado de su tecnología: