sábado, 26 de marzo de 2011

Walker Evans

"EL FOTÓGRAFO DE LA GRAN DEPRESIÓN"


Walker Evans fue uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes. Nació en San Luis Misuri. Su trabajo está encaminado a la crisis económica del 29.

Evans se inició en la fotografía a loas 27 años, según información de páginas no oficiales sobre la biografía de Evans en la red.

Sobre su obra:

"La Gran Depresión fue una grave crisis económica mundial que se prolongó durante la década anterior a la Segunda Guerra Mundial. Su duración depende de los países que se analicen, pero en la mayoría comenzó alrededor de 1929 y se extendió hasta finales de la década de los años treinta o principios de los cuarenta."




La siguiente es mi imágen favorita de Evans. A pesar de la crisis, Coca-cola siempre "nos da buenos momentos", esta estrategia de mercadotecnia viene de mucho antes...


Walker no tiene sitio oficial, y creo se debe a que en su tiempo no se utilizaba este medio. Sin embargo, aquí hay un sitio web en el cual hay bastantes fotografías de su obra:

http://www.masters-of-photography.com/E/evans/evans3.html




Oliviero Toscani


"Cuando la fotografía no sirve para nada, lo llaman arte" Oliviero Toscani


Toscani nació en Milán, por allá en 1942. Gran parte de su obra está encaminada a la promoción o más bien, publicidad de la marca de ropa United Colors of Benetton, una de marcas más reconocidas en el mundo.

Oliviero no es un fotógrafo lírico, pues estudió la disciplina en Zúrich, Suiza, entre 1961 y 1965.

Su trabajo lo ha llevado a levantar polémicas, pues sus fotografías siempre son fuertes:

Yo siempre he sostenido que los sacerdotes, por ser lo que son, no dejan de ser hombres. Y lo mismo ocurre con las madres. Esta foto es parte de la campaña para la ropa Benetton. Y ¿qué tendría que ver esta representación de una realidad tan fuerte como la lucha del hombre en contra de la naturaleza, con ropa de marca y moda? Oliviero dice que si no lo dejan hacer lo que el quiere, simplemente no hace el trabajo, aún en términos de publicidad de una marca.


Otra imágen para Benetton:


Y en la siguiente podemos ver de manera demasiado obvia, la unión de colores, quizá los colores unidos de Benetton.




Es importante señalar que en ninguna de las fotografías hemos visto la ropa de Benetton como atractivo principal. De hecho, ni siquiera sabemos si la ropa que utilizan es de la firma Benetton.


Oliviero Toscani da un giro a lo que es la publicidad tradicional, el también encuentra un equilibrio entre la publicidad comercial y el arte.

Me refiero al arte como transmisión, o también como protesta. Desde mi punto de vista, Oliviero aprovechó muy bien su trabajo para Benetton, basándose de ello para protestar en contra del racismo.




También en campaña para la mencionada marca de ropa, Toscani publicó una imágen que causó bastante polémica. Yo no sé si esta imágen sea construída o real, pero es supuestamente un enfermo de Sida rodeado de su familia en su etapa terminal:


Yo veo en esta imágen que el sujeto enfermo, físicamente, se parece bastante al Jesucristo que nos ha regalado la sociedad. El sida es uno de las causas de muerte en el mundo con mayor frecuencia y creo que Oliviero transportó a nuestros tiempos a Jesús, en aquel tiempo la moda era morir cruzificados, hoy la muerte la otorga el Sida.

Entre sus últimos trabajos, realizó aportes para la campaña de Nolita, donde el fotógrafo retrató a una modelo anoréxica, que dio lugar a numerosas críticas y comentarios. Isabelle Caro de 27 años, es la modelo francesa que aparece desnuda en la imagen, sufrió anorexia durante 15 años, y pesa 31 kilogramos, y es la que aparece en los carteles en los que se lee ‘No-Anorexia’.



viernes, 18 de marzo de 2011

Daniel Boud


Este es otro de mis favoritos, pues también dedica gran parte de su obra a la fotografía musical y al igual que Malinowski, él también es de Sidney, de hecho, a realizado trabajos al lado de ella.

Aunque es un poco más comercial que los otros autores que he mostrado en el blog, Daniel también cuenta con un trabajo personal que me gustó, porque se apega un poco al documento, aunque sea creado (fotografía artística).

De hecho, creo que es un ejemplo claro de fusión entre creación artística y documento.



Para muchos, esta foto puede significar la representación de un payaso. Y como dije anteriormente, la expresión artísitca es suceptible de millones de interpretaciones. Sin embargo, para mi, el ver a este sujeto lleno de bocinas y aparatos, dignifica una ansiedad por comunicar algo, algo que no puedo saber. Tal vez su probreza, su hambre, su orgullo, lo que sea, pero de que hay una necesidad de comunicar, la hay.



En fin, Daniel Boud fotografía otros aspectos que tienen que ver con la música, desde la calle, el público, desde lo informal hasta lo formal...











domingo, 13 de marzo de 2011

Cybele Malinowski


Me acabo de encontrar a una fotógrafa que sería mi ejemplo a seguir en un trabajo fotográfico. Lo digo porque ella está especializada en el ámbito de la fotografía y música.

Ella nació en Sidney, Australia, y su trabajo la llevó a ser solicitada en más de cincuenta revistas y ganó un reconocimiento mundial por su protafolio musical.

No se si pueda llamarle fotografía musical, pero Cybele Malinowski, en parte de su obra, hace una especie de documento musical con su cámara.

Además de enfocarse a fotografías de estudio con diversas bandas de música, también tiene trabajos personales y en uno de ellos, se enfoca al público y su forma de vestir cuando asisten a los conciertos.

A continuación algunas fotografías de Cybele Malinowski de su obra "Band Potography":




Desde mi perspectiva, estas fotos son un retrato típico de cómo se visten los músicos famosos de la actualidad, a diferencia de la época de los 50's. 60's, 70's, 80's e inclusive 90's...

El detalle de los instrumentos, simplemente termina de afirmar que ellos hacen música, sin embargo, no sabemos de la calidad de estos artistas, porque de alguna manera, me da la impresión de que estos son artistas POP, que en muchas ocasiones, es una música enlatada.



Algo en lo que no prestamos atención, en ocasiones, es en la importancia del público. Creo que cada tipo de música tiene su tipo de público, y a su vez, este tiene su forma de expresarse, de vestirse, de caminar, gustos por comida, etc...

Malinowski, creo que intenta reflejar la moda actual de público estándar, es decir, de cantantes POP, de éxitos momentáneos, de una juventud desenfrenada y descuidada, además, conformista...

Aquí un par de fotos de unas muchachas que seguramente reflejan lo dicho anteriormente:




A lo mejor estoy equivocado, pero en fin, el arte no tiene porqué entenderse y es suceptible de millones de interpretaciones.

Y para finalizar acá dejo otras fotos de su obra un poco más comercial, así como el sitio web donde puede profundizar en su trabajo: http://www.bangbangdot.com








sábado, 12 de marzo de 2011

Manuel Álvarez Bravo



Manuel Álvarez Bravo

Nació en la Ciudad de México un 4 de Febrero de 1902 y murió en el año 2002. Su obra está centrada en plasmar la gente y los paisajes de su país muy a su estilo, superando inclusive las ideas estándar de la época en que vivió, adelantándose hacia un futuro que apenas empieza a llegar.


Al decir que se adelanta en el tiempo, me refiero a su capacidad para mostrar lo que para muchos, y más hace cincuenta años, era una grosería, era falta de respeto y un mundo de cosas malas y satanizadas, vean esta imágen:


O también esta otra, que es la primera que conocí de Álvarez Bravo:


Manuel Álvarez fue un autodidacta, a diferencia de muchos otros buenos fotógrafos. Además "Ha recibido todos los premios y reconocimientos a los que un artista puede aspirar: la beca Guggenheim, el Sourasky Art Price por la Secretaría de Educación Pública, el título de Maestro de Fotografía por el International Center of Photography de Nueva York, el premio Hugo Erfurth Internacional Photography por parte del gobierno de Leverkusen (Alemania), el Premio Peer por parte de Friends of Photography de San Francisco, el Premio Nacional de Arte (México); además, fue nombrado miembro honorario de la Academia de Artes de México y Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés."


Acá más imágenes de Álvarez Bravo, uno de mis favoritos, porque siempre he pensado que un artista debe ver primero por sus raíces y luego pensar en crear para otros lugares: